1975年11月2日，意大利著名导演帕索里尼的尸体在罗马近郊奥斯蒂海滩被发现，死前明显受到过暴力攻击。在此之前他刚刚完成那部常被评为世界十大禁片之首的《索多玛的120天》。由于凶手被传闻是一名17岁的男妓，这个悲剧被染上香艳色彩，也有人猜测这位意见领袖的死亡完全是政治阴谋，而事情真相至今仍是个谜。 　　影片择取的正是帕索里尼（威廉·达福 Willem Dafoe）被害前的最后一天。导演平静安宁的和心爱的母亲、前男友、还有《索多玛120天》的女演员用餐，与亲密的朋友聚会并分享最近的电影构思，然后驾着车穿梭在男妓聚集区搜寻一夜风流的目标。费拉拉将帕索里尼被害前正在创作下一部作品——一部充斥着大量性爱描写、探讨宇宙与真理的影片手稿，大胆的用自己的方式表现了出来，与纪实部分一起完成了颠覆性的叙事。

意大利著名导演皮埃尔-保罗-帕索里尼(曾拍摄《索多玛120天》)的死亡，一直是一个未解之谜。官方说法是帕索里尼死于两个同性恋间的斗殴，也有说他是被一个…

《狂暴 La Rabbia》使用了20世纪50年代的纪录片片段和相关评论，试图回答存在主义的问题:为什么我们的生活以不满、痛苦和恐惧为特征?这部电影分为两个完全独立的部分，这两个部分的导演，左翼的皮埃尔·保罗·帕索里尼和保守派的乔瓦尼·瓜雷希，为观众提供了对现代社会的对比分析和处方。第一部分，由帕索里尼，是一个谴责西方文化的罪行，特别是那些对殖民非洲的罪行。与此同时，它是一部关于前非洲殖民地解放和独立的编年史，把这些民族描绘成世界舞台上的新主角，把马克思主义作为他们的“救星”，并暗示他们“无辜的残暴”将成为这个时代的新宗教。相比之下，瓜雷斯基的角色则是对西方文明的捍卫，以及用传统基督教术语表达的对人类未来的希望。

《狂暴 La Rabbia》使用了20世纪50年代的纪录片片段和相关评论，试图回答存在主义的问题:为什么我们的生活以不满、痛苦和恐惧为特征?这部电影分为两个完全独立的部分，这两个部分的导演，左翼的皮埃尔·保罗·帕索里尼和保守派的乔瓦尼·瓜雷希，为观众提供了对现代社会的对比分析和处方。第一部分，由帕索里尼，是一个谴责西方文化的罪行，特别是那些对殖民非洲的罪行。与此同时，它是一部关于前非洲殖民地解放和独立的编年史，把这些民族描绘成世界舞台上的新主角，把马克思主义作为他们的“救星”，并暗示他们“无辜的残暴”将成为这个时代的新宗教。相比之下，瓜雷斯基的角色则是对西方文明的捍卫，以及用传统基督教术语表达的对人类未来的希望。

本片根据意大利著名导演帕索里尼制作的新闻电影片段整理修复，影片以新闻影像为素材，加入了电影拍摄画面和旁白诗歌，诠释了十九到二十世纪的大量西方历史事件，具有珍贵的政治和人文价值。

本片根据意大利著名导演帕索里尼制作的新闻电影片段整理修复，影片以新闻影像为素材，加入了电影拍摄画面和旁白诗歌，诠释了十九到二十世纪的大量西方历史事件，具有珍贵的政治和人文价值。

即便電影作品如何驚世駭俗、狂野暴戾，義大利經典大師巴索里尼也曾有過如詩的年少時光。一九四○年代，年方二十有餘的巴索里尼隨母親居住於北義小城斐烏里，他沈浸於鄉村生活的方言習俗與物質文化，也情竇初開地與當地莊稼青年共譜愛情序曲，並因而認識到同性戀情與肉體慾望的甘甜苦澀。草根生活啟發了巴索里尼的左翼政治觀點，使他與義大利共產黨結緣，並於二戰後首先選擇在貧民窟的中學任教。在巴索里尼五十三年的生命中，這段時期的情感經歷與社會見聞既唯美浪漫，卻也暴力現實，深刻地形塑了他的世界觀，也強烈地體現在他震撼人心的文學和電影作品中。 　　本片請來巴索里尼的詩人表親尼可納迪尼擔綱旁述，穿插著巴索里尼本人的聲線，以及來自舊地故人的資料影像，直探巴索里尼罕為人知的青春時期，也揭示了其藝術心靈的起點。 　　導演拒絕採用典型的歷史重建敘事方式，除了考據巴索里尼的手稿外，更搜羅廣引多部年代、地域吻合的紀錄片、攝影作品，甚至是佚名遺留的八釐米錄像，以詩意的電影語言串起各種形式的斷簡殘篇，意圖透過還原當年那座北義小鎮的朦朧輪廓，以召喚年輕氣盛的巴索里尼，以及他眼中的人間畸景。 　　本片在看得見的歷史餘燼中，提煉出一座看不見的城市，並演示了這座城與那些人，如何在歲月流逝後，轉映重現於巴索里尼的電影與文學世界之中。靈動跳躍於不同手法、編織各類影像素材的實驗精神，正與巴索里尼的藝術態度互通聲氣，也為這位逝世近半世紀的電影巨匠，獻上恰如其分的鎮魂輓歌。

即便電影作品如何驚世駭俗、狂野暴戾，義大利經典大師巴索里尼也曾有過如詩的年少時光。一九四○年代，年方二十有餘的巴索里尼隨母親居住於北義小城斐烏里，他沈浸於鄉村生活的方言習俗與物質文化，也情竇初開地與當地莊稼青年共譜愛情序曲，並因而認識到同性戀情與肉體慾望的甘甜苦澀。草根生活啟發了巴索里尼的左翼政治觀點，使他與義大利共產黨結緣，並於二戰後首先選擇在貧民窟的中學任教。在巴索里尼五十三年的生命中，這段時期的情感經歷與社會見聞既唯美浪漫，卻也暴力現實，深刻地形塑了他的世界觀，也強烈地體現在他震撼人心的文學和電影作品中。 　　本片請來巴索里尼的詩人表親尼可納迪尼擔綱旁述，穿插著巴索里尼本人的聲線，以及來自舊地故人的資料影像，直探巴索里尼罕為人知的青春時期，也揭示了其藝術心靈的起點。 　　導演拒絕採用典型的歷史重建敘事方式，除了考據巴索里尼的手稿外，更搜羅廣引多部年代、地域吻合的紀錄片、攝影作品，甚至是佚名遺留的八釐米錄像，以詩意的電影語言串起各種形式的斷簡殘篇，意圖透過還原當年那座北義小鎮的朦朧輪廓，以召喚年輕氣盛的巴索里尼，以及他眼中的人間畸景。 　　本片在看得見的歷史餘燼中，提煉出一座看不見的城市，並演示了這座城與那些人，如何在歲月流逝後，轉映重現於巴索里尼的電影與文學世界之中。靈動跳躍於不同手法、編織各類影像素材的實驗精神，正與巴索里尼的藝術態度互通聲氣，也為這位逝世近半世紀的電影巨匠，獻上恰如其分的鎮魂輓歌。

Giuseppe Bertolucci 是Bernardo Bertolucci 的弟弟,曾参与<1900>,<月神>的编剧.本片于2006年参加63届venice的地平线单元作为特殊放映。作为pasolini 死之前所拍摄的记录片，（他在同年，1975年11月2日被男妓打死），取材自solo的摄制现场，意大利新闻记者 Gideon Bachmann（给意大利多部大师级电影担任剧照与剧务角色，本次标准出品《所多玛的120天》便有他撰写的关于电影制作的日志和访谈）在片场中奔波的追随着导演，那个尚精力充沛，快乐的pasolini.访谈中，pasolini 独力的从对自己生活，工作以及前景的审视，转到对现代社会辛辣的剖析。在访谈间隙，Gideon Bachmann会定时停下来拍摄solo现场的剧照。在影像与进行中的讨论所形成的鲜明的对照中，是对确认了pasolini做为一个娴熟而富于直观的社会评论家的传记速写。

Giuseppe Bertolucci 是Bernardo Bertolucci 的弟弟,曾参与<1900>,<月神>的编剧.本片于2006年参加63届venice的地平线单元作为特殊放映。作为pasolini 死之前所拍摄的记录片，（他在同年，1975年11月2日被男妓打死），取材自solo的摄制现场，意大利新闻记者 Gideon Bachmann（给意大利多部大师级电影担任剧照与剧务角色，本次标准出品《所多玛的120天》便有他撰写的关于电影制作的日志和访谈）在片场中奔波的追随着导演，那个尚精力充沛，快乐的pasolini.访谈中，pasolini 独力的从对自己生活，工作以及前景的审视，转到对现代社会辛辣的剖析。在访谈间隙，Gideon Bachmann会定时停下来拍摄solo现场的剧照。在影像与进行中的讨论所形成的鲜明的对照中，是对确认了pasolini做为一个娴熟而富于直观的社会评论家的传记速写。